Hier berichtet er euch über den Beruf der Sprecher:in, erklärt wo die Stimme überall zum Einsatz kommt und worauf es beim Sprechen ankommt. Außerdem zeigt er euch Übungen für die innere Gelassenheit und die richtige Haltung beim Sprechen.
Euch erwarten Sprech- und Lockerungsübungen, damit der ganze Körper sich aufs richtige Sprechen einstellen kann.

Außerdem wird er auf das Sprechen für verschiedene Formate eingehen. Denn:
Das Sprechen auf Social Media funktioniert anders als z.B. in Image-Filmen.

Hier lernt ihr also, wie ihr eure Social-Media Inhalte richtig präsentiert, sie zielgruppengerecht aufbereitet und eure Follower:innen von eurem Thema wirklich überzeugt.

Ihr interessiert euch für den Aufbau und die Umsetzung einer guten Geschichte? Dann wird euch unser Workshop „SONY MASTERCLASS“ gefallen. Der Workshop ist in zwei Teile geteilt, im ersten Teil erzählt euch Susanna Kosa etwas über das Thema Storytelling. Im zweiten Teil lernt ihr von Jin Koide etwas über die Handhabung verschiedener Kamerasysteme.

Susanna Kosa ist Filmemacherin, auf emotionales Storytelling im Werbefilm und Branded Content spezialisiert und arbeitet in vielen Fällen mit der FX6. Ob das Finden guter Geschichten, die richtige Anwendung wertvoller Tools, das Übersetzen von Informationen in emotionale Bilder oder das Entstehenlassen einer guten Storyline: dieser Workshop gibt euch einen Einstieg ins Storytelling und zeigt anhand kleiner Übungen, wie gute Filme entstehen.

Im zweiten Teil gibt Jin Koide eine Übersicht über die Sony Cinema Line. Die Camcorder Baureihe enthält Kameras wie die Sony FX30, FX3, FX6 und FX9. Im Workshop werdet ihr die Vorzüge der einzelnen Cams kennenlernen und könnt euch ganz nach dem Motto Hands-On an den Kameras ausprobieren.

Die Adamson Fletcher Machine ist eine neue Entwicklung im Bereich der objektbasierten Abmischung der Firma Adamson aus Kanada, einem Hersteller für Großbeschallungssysteme für Konzertveranstaltungen. Sie nutzt die Amplituden- und Zeitlokalisierung, sodass Objekte an ihrer bestimmten Position wahrgenommen werden können. Dadurch erhalten Zuhörer:innen eine direktere Verbindung zur Musik und somit ein allumfassendes besseres Musikerlebnis.

Bony Stoev arbeitete bereits am Sounddesign der Podcast-Serien “Wirecard”, “Vor aller Augen” und “The Great Firewall”, produziert von der Süddeutschen Zeitung, und weiß daher genau, worauf es bei einem guten Podcast ankommt. 

Vinzent-Vitus Leitgeb hingegen kümmert sich um den Inhalt der Interviews und arbeitet als Podcast-Redakteur und Moderator ebenso bei der Süddeutschen Zeitung. Dank seiner Erfahrung weiß er genau, wie man ein spannendes und interessantes Interview aufbaut und welches Mikrofon für welche Gesprächssituation am besten geeignet ist.

Ob Schritte auf Kies oder der typische Regen prasselnd an das Fenster – in Filmen werden Geräusche oft nachträglich aufgenommen und hinzugefügt. Daher sind Foley Artists wie Henrike Sommer oder Recording Artists wie Wolfgang Liebig von D-Facto Motion in der heutigen Filmwelt als Synchron-Geräuschemacher ein fester Bestandteil der Tongestaltung.

In unserem Workshop “THE ART OF FOLEY” bekommt ihr einen Einblick in das Berufsfeld eines Foley-Artist sowie in dessen Arbeitsweise und erfahrt mehr über den künstlerischen, produktionellen und technischen Einsatz von Foley.

Ihr wollt euch auf LinkedIn richtig präsentieren – besonders wenn ihr überlegt, ein Unternehmen zu gründen oder es bereits getan habt? Dann seid ihr hier genau richtig

Gehalten wird der Workshop von Stephanie Tilenius, welche langjährige Erfahrung in der Medienbranche hat. Unter anderem arbeitet sie dabei für TV-Sender wie den ARD, RTL oder auch VOX sowie für größere Konzerne wie Siemens und Telekom.

Michael Mäurer und Falko Urban klären außerdem Begriffe wie Konsolensoftware, Signalfluss oder Kanal-Processing. Dieser sehr technische Workshop eignet sich vor allem für interessierte Medientechnik und Media and Acoustical Engineering Studierende, die sich für die neue Audio-Technik interessieren.