Künstliche Intelligenz ist längst mehr als ein Trend – sie verändert die Art, wie Medien produziert, Inhalte erstellt und Entscheidungen getroffen werden. Globale Fortschritte in multimodalen Modellen, agentischen Workflows und generativer Kreativität prägen die Medienlandschaft 2025 nachhaltig.

Im Panel „AI Future Trends“ diskutieren Expert:innen, wie KI-Technologien heute in der Praxis eingesetzt werden – und welche Entwicklungen in den kommenden Jahren entscheidend sein werden.

Birk Anders, Chief Technology Strategist AI beim MDR, gibt Einblicke in die Integration von KI in den Arbeitsalltag des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. Er zeigt, wie ethische Leitlinien, organisatorische Strukturen und technische Innovationen zusammenspielen, um den MDR zukunftsfähig zu machen.

Jacques Alomo, A.I. Consultant und Gründer von CreamLabs AI, präsentiert den aktuellen „State of AI“: von Fortschritten in Text-, Bild- und Video-KI über neue Workflows bis hin zu wirtschaftlichen Dynamiken und möglichen Marktblasen.

Wolfgang Liebig, Redaktionsleiter bei der D-Facto Motion GmbH, spricht darüber, wie Künstliche Intelligenz bereits heute in der Ton- und Synchronproduktion eingesetzt wird. Er gibt Einblicke in aktuelle Workflows, beleuchtet Chancen und Grenzen automatisierter Prozesse und erklärt, warum KI das kreative Handwerk nicht ersetzt, sondern erweitert.

Das Panel zeigt, wie technologische Trends die Medienbranche neu formen – und welche Chancen sich für Unternehmen und Kreative daraus ergeben.

Sachsen etabliert sich zunehmend als eigenständiger Kreativ- und Markenstandort. Die Region zeigt, dass wirkungsvolle Kommunikation und strategisches Markenmanagement längst nicht mehr ausschließlich in den traditionellen Agenturzentren entstehen. Mit starken Netzwerken und wachsender Sichtbarkeit gewinnt die ostdeutsche Kreativwirtschaft an Bedeutung und setzt neue Impulse für die Branche.

Das Panel „Marketing Made In Saxony“ beleuchtet diese Entwicklung und stellt die Frage, wie regionale Identität, Standortfaktoren und kreative Zusammenarbeit eine neue Form des Marketings im Osten prägen.

Joerg G. Fieback, CEO & Co-Founder der zebra | group, gibt in seiner Keynote „Ideenplanet Ost“ Einblicke in eine Initiative, die aus der Verleihung des Effie Germany in Leipzig entstand. Aus mehreren führenden Agenturen der neuen Bundesländer formierte sich ein Zusammenschluss, der heute neun Agenturen vereint, Wissen teilt und die kreative Stärke Ostdeutschlands überregional sichtbar macht.

Steve Rettcke, Gründer von DSCHOY, erweitert die Perspektive mit seiner Keynote „Marken fühlen statt denken“. Er zeigt, weshalb emotionale Markenführung zum entscheidenden Wettbewerbsvorteil wird und wie Neuromarketing langfristige Bindung und Markenpräferenz fördert.

Technologie wird zur treibenden Kraft kreativer Innovation. Von der Produktionshalle in Babelsberg bis ins digitale Ideenlabor verändert MediaTech, wie Inhalte entstehen, gedacht und erlebt werden.

Im Panel „Future of Media Tech“ treffen Praxis, Forschung und Kreativität aufeinander – und zeigen, wie sich Medienproduktion und kreative Arbeit im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz neu definieren.

Peter Effenberg, Gründer und Leiter der MediaTech Hub Conference in Babelsberg, präsentiert das MediaTech Update 2025 mit Einblicken in die neuesten Entwicklungen der Medientechnologie. Von Virtual Production über datenbasierte Workflows bis zu Generative AI verdeutlicht er, wie Innovation und Komplexität die Medienwelt prägen.

Christoph Weiss, Digital Advisory & Customer Experience bei MHP – A Porsche Company und ehemaliger Kreativstratege bei Jung von Matt, beleuchtet, wie Agenturen und Unternehmen Künstliche Intelligenz in ihre kreativen Prozesse integrieren und wie daraus eine neue Form strategischer Kreativität entsteht.

Das Panel zeigt: KI ist nicht nur ein Werkzeug, sondern Teil der kreativen Identität der Zukunft.

Automatisierung, Remote-Produktion und smarte Medientechnik verändern, wie Inhalte produziert, gesteuert und distribuiert werden. Der Wandel betrifft längst nicht mehr nur Fernsehsender, sondern die gesamte Event- und Entertainmentbranche.

Wie sieht die Zukunft der Produktion aus, wenn Regie und Technik zunehmend automatisiert ablaufen und Medientechnik sogar auf Kreuzfahrtschiffen Theatererlebnisse möglich macht?

Im Panel „Media Engineering“ zeigen zwei Experten wie innovative Systeme die Produktionswelt neu definieren:

Leon Ebert (ZDF) spricht über automatisierte Regieworkflows im Broadcast-Bereich. Er zeigt, wie Formate wie Maybrit Illner, Frontal oder Berlin Direkt bereits assistenzgestützt produziert werden und wie das ZDF klassische Regiestrukturen schrittweise digital transformiert.

Benjamin Schultz (Yardwork) gibt Einblicke in die Theater- und Medientechnik auf Kreuzfahrtschiffen von der technischen Planung über Systemintegration bis zur besonderen Akustik an Bord.

Anschließend folgt ein Q&A mit Prof. Mike Winkler.

Das Panel verdeutlicht, wie technische Innovation, Automatisierung und kreative Systemintegration neue Maßstäbe für Medienproduktion und Broadcast-Engineering setzen.

Liveproduktionen und immersive Gestaltung verändern die Art, wie Medien erlebt werden. Regie, Kamerakonzepte und multisensorische Inszenierungen schaffen Formate, die emotionale Resonanz erzeugen und klassische Produktionsweisen neu denken.

Im Panel „Immersive Media“ geben zwei Experten Einblicke in die Zukunft von Liveproduktion und immersivem Design.

Carsten Seibt, CEO der DIVITAINMENT GmbH, zeigt, was moderne Liveproduktion heute ausmacht. Er spricht über die Arbeit in der Multikamera-Regie, technische Abläufe und das komplexe Kamerakonzept der Show „SCHLAGERBOOOM 2025“ in der Westfalenhalle.

Tobias Ziegler, Executive Project Manager bei onformative, beleuchtet, wie sich Medienräume in emotionale Erlebnisse verwandeln. Er beschreibt, wie fragmentierte Mediennutzung neue Formen gemeinsamer kultureller Erfahrungen hervorbringt und wie immersive Räume durch räumliche, multisensorische Inszenierung Orte der Begegnung schaffen. Für Medienschaffende bedeutet dies eine Verschiebung: audiovisuelle Gestaltung wird zu Raumgestaltung, Storytelling zu Storyliving, Inhalte zu Kontext.

Das anschließende Gespräch und die Fragerunde moderiert Prof. Dr. Christof Amrhein.

Die ostdeutsche Perspektive in den Medien bleibt auch Jahrzehnte nach der Wiedervereinigung ein zentrales Thema: Welche Geschichten werden erzählt, welche Stimmen finden Gehör, und wie spiegeln sich gesellschaftliche Realitäten in der Berichterstattung wider?

Im Panel „Medienpolitik: Wann kommt das Leitmedium aus dem Osten?“ diskutieren Vertreter:innen aus Medienwirtschaft, Politik und öffentlich-rechtlichem Rundfunk Strategien, um die ostdeutsche Perspektive stärker in den Medien zu verankern und den Lokaljournalismus nachhaltig zu stärken.

Holger Friedrich, Verleger und Eigentümer des Berliner Verlags, beleuchtet die Strategien privater Medienunternehmen in Ostdeutschland. Torsten Kleditzsch, Chefredakteur der Freien Presse, gibt Einblicke in die Herausforderungen regionaler Mediengruppen. Andreas Nowak, medienpolitischer Sprecher (CDU, Sächsischer Landtag), bringt die politische Dimension ein, während Leonhardt Krause, Leiter Intendanz des Mitteldeutschen Rundfunks, die Rolle des öffentlich-rechtlichen Rundfunks erläutert.

Moderiert wird die Diskussion von Prof. Markus Heinker (Hochschule Mittweida), der zudem die Q&A-Runde eröffnet.

Das Panel beleuchtet, wie Medien, Politik und öffentlich-rechtlicher Rundfunk gemeinsam Strategien entwickeln, um Lokaljournalismus zu stärken und ostdeutsche Perspektiven nachhaltig sichtbar zu machen.